Anmeldelse og demonstrasjon av W&N Cotman Watercolours Sketchers' Pocket Box

Anmeldelse og demonstrasjon av W&N Cotman Watercolours Sketchers' Pocket Box: Maler et postkort av Toscana

Jeg fikk Cotman Watercolours Sketchers' Pocket Box-settet for omtrent halvannet år siden som en del av en goodiebag fra Urban Sketchers Oslo-arrangementet. Jeg gadd ikke engang å pakke det ut fordi jeg allerede hadde en «fast» spesialkuratert palett jeg brukte til alle maleriene mine, men jeg beholdt det for eventuelt å gi det videre til noen andre.

Det var faktisk etter dette arrangementet at jeg begynte å leke med tanken på å male mer utendørs, og til det trengte jeg noe mer transportabelt. Måneder senere fant jeg en god løsning på det i en abonnementsboks.

Det er en praktisk minipalett med et utvalg av fargene som fulgte med (jeg er ikke engang sikker på hvilket merke og hvilke faktiske pigmenter det er, det ble ikke spesifisert), og noen farger jeg elsker, som shell pink fra PWC, Cobalt Turquoise Light og Payne's Gray fra W&N, osv.

Det var i desember, mens jeg planla innhold til kanalen min, at jeg husket at jeg hadde dette settet, og fordi slike sett er noe av det nybegynnere ofte starter med å male med (jeg selv startet med et lignende sett som jeg fortsatt har), bestemte jeg meg for å gi det en sjanse siden jeg lager mange tutorialer for nybegynnere.

For å kunne sammenligne bedre valgte jeg å male på nytt noe jeg hadde gjort før, som er relativt enkelt for nybegynnere å gjenskape.

Som et første steg lagde jeg fargeprøver av alle fargene og noen blandinger jeg trodde jeg kom til å trenge til dette maleriet:

Fargene er stort sett transparente, bortsett fra oker (3) som er mer ugjennomsiktig enn jeg forventet — den har mer en gouache-kvalitet. Cerulean (12) fungerer veldig godt til å male en klar blå himmel

De grønne fargene kan ikke brukes rett fra koppen til vegetasjon, men ved å blande dem med blått, oker og de brune fargene kan man lage mange interessante nyanser. Og vel, det gjelder uansett hvilke malinger du bruker når du maler natur.

Jeg tror den største utfordringen for meg er at jeg vanligvis bruker maling som opprinnelig kommer i tube, så konsistensen er annerledes, og de fleste av malingene mine er i det profesjonelle sortimentet, så det er lettere å få mye pigment på penselen med mindre innsats (jeg hater når maleriene mine ser bleke ut).

Jeg ble også litt overrasket i starten over hvor ugjennomsiktig og gouache-aktig okerfargen er, siden jeg er vant til W&N sin proffversjon som er mer på den transparente siden. Bortsett fra det, forutsatt at du forvåter malingene i omtrent 10 minutter før bruk, vil du kunne male fargerike og vakre ting med denne paletten (dessuten! husk at papiret du bruker er enda viktigere enn malingene for å oppnå gode resultater!).

Når det gjelder fargeutvalget, syntes jeg det var greit, selv om jeg savnet en kaldere blåfarge. Den hvite fungerte ganske bra til det jeg brukte den til, men jeg tror likevel det er best å ha en tube med hvit gouache-maling i settet for slike tilfeller.

Jeg vil ikke si at det er favorittsettet mitt nå, men jeg likte utfordringen med å male med noe annerledes, og jeg elsket resultatet.

Motivet selv er et ganske kjent kapell i Siena som heter Cappella della Vitaleta. Jeg tror at selv om du ikke kjenner navnet, har du sett bilder av det. Jeg har malt det selv tidligere, og det er en del av en av postkortsamlingene mine:

Jeg tror jeg foretrekker den nye versjonen fargemessig, men jeg elsker valmuene i forgrunnen på den eldre versjonen.

Du kan se hele prosessen her:

Anmeldelses- og demonstrasjonsvideo på YouTube-kanalen min. Jeg går i detalj om hvordan jeg velger farger og lager fargeblandinger

Utstyrsliste

Noen nærbilder av resultatet.

Jeg prøver alltid å lage en enkel blyantskisse for å finne komposisjonen i maleriene mine. Det samme gjelder å lage fargeprøver når jeg ikke er kjent med fargene

Til å være malinger av studentkvalitet er fargene virkelig levende