Hvordan kunststilen min i reiseskissebøker har endret seg

Mesteparten av kunsten i reiseskissebøkene mine har blitt malt etter at jeg er kommet hjem igjen. Dette skyldes flere grunner: Jeg får sceneskrekk når jeg maler offentlig, jeg reiser ikke alene så det føles ubehagelig å bruke en time eller mer på å male på stedet, OG jeg er redd for å miste utstyret mitt eller bli tvunget til å kaste det på flyplassen.

For NYC-turen, som var den første jeg dokumenterte, hadde jeg den ekstra komplikasjonen at jeg måtte ta hensyn til koronaregler som slett ikke var tydelige. Kravene endret seg stadig, og nettsidene ble ikke oppdatert særlig ofte (og håndhevingen av reglene så også ut til å avhenge av humøret til de som jobbet på flyplassen). Etter å ha tenkt meg om, tok jeg ikke med noe kunstmateriell og fokuserte i stedet på å ta mange videoer og bilder som jeg kunne bruke som referanse senere.

Jeg hadde nok bilder til å male alt jeg ønsket, bortsett fra High Line! Vi skyndte oss gjennom den på vei til Intrepid Sea, Air & Space Museum (som jeg anbefaler på det sterkeste), og fikk ikke returnert til området resten av turen.

Likevel synes jeg jeg klarte å gjengi området ganske bra, alt tatt i betraktning.

New York: Å male helt fra hukommelsen

The Vessel, en av tingene jeg faktisk fikk tatt gode bilder av

Fugleperspektiv av parken. Jeg ønsket å dokumentere skinnegangene og parkens overordnede form

Du kan se hvor redd jeg var for å ødelegge sidene på at jeg la til svært få notater, og når jeg gjorde det, brukte jeg blyant. Da jeg bestemte meg for å lage trykk av skisseboken, endte jeg opp med å legge til flere notater digitalt.

Sentral-Europa: Å male på stedet

På min neste tur til Sentral-Europa tok jeg med meg kunstmateriellet mitt. Mesteparten gjorde jeg ferdig hjemme, men jeg malte faktisk på stedet. Jeg var også flink til å velge ut materialene jeg tok med, og til neste tur er det eneste ekstra jeg vil ta med et tegnebrett, slik at det blir lettere å holde alt utstyret i fanget.

Dette er utstyret jeg tok med meg:

To runde mop-pensler, og en liten rund en til detaljer. Den hvite akrylpennen bruker jeg til høylys og for å lage ugjennomsiktige blandinger, noen ganger tar jeg også med en gul og en rød. Jeg bruker en penn med stålspiss til å lage veldig tynne streker, en klype for å flate ut sidene jeg jobber på, en trykkblyant og viskelær til skissedelen, en liten magisk viskesvamp for å rette opp feil, et lite plastbeger som vannbeholder, og en fyllepenn til å skrive notater

Noen av maleriene jeg gjorde av Budapest og Bratislava:

Jeg begynte endelig å male over doble sider. På dette bildet kan du se at jeg rotet det til ved ikke å slette noen blyantstreker før jeg malte himmelen, men det bryr jeg meg egentlig ikke så mye om

Jeg ble forelsket i de fargerike takene i Budapest og ville male dem, så det gjorde jeg. Dette oppslaget var det første hvor jeg gjorde en skrivefeil. Du kan så vidt se korrekturteipen jeg brukte for å dekke det til, men det irriterer meg fortsatt.

Veldig iøynefallende kirke i Bratislava. Jeg blandet himmelblått med hvit kalligrafiblekk for å gjøre den mer ugjennomsiktig og pastellaktig. Det lille notatet øverst er i blyant fordi jeg fortsatt er usikker på om jeg vil legge til arkitektoniske notater

Jeg elsker dette oppslaget, jeg la til litt informasjon om broen

Jeg elsker virkelig de små bilene og layouten som helhet

Min neste tur, om Gud vil, går til Spania i september, og jeg gleder meg virkelig. Jeg har fortsatt ikke bestemt meg for hvilket utstyr jeg skal ta med.

Dessuten! Jeg laget en video med en omvisning i NYC-skisseboken:

Du finner trykkene og postkortene jeg laget med den her: