Reseña y demostración del set Cotman Watercolours Sketchers' Pocket Box de W&N

Reseña y demostración del set Cotman Watercolours Sketchers' Pocket Box de W&N: Pintando una postal de la Toscana

Recibí el set Cotman Watercolours Sketchers' Pocket Box hace aproximadamente año y medio como parte de una bolsa de regalos del evento Urban Sketchers Oslo. Ni siquiera me molesté en abrirlo porque ya tenía una paleta especialmente curada que usaba para todas mis pinturas, pero lo guardé para eventualmente regalárselo a alguien más.

De hecho, fue después de este evento que empecé a considerar la idea de pintar más al aire libre, y para eso necesitaba algo más portátil, y meses después encontré una buena solución en una caja de suscripción.

Es una práctica minipaleta con una mezcla de los colores que venían incluidos (ni siquiera estoy segura de qué marca o pigmentos son exactamente, no se especificaba) y algunos colores que adoro como shell pink de PWC, Cobalt Turquoise Light y Payne's Gray de W&N, etc.

Fue en diciembre, mientras planeaba contenido para mi canal, que recordé que tenía este set, y como sets como este son uno de los favoritos para que los principiantes empiecen a pintar (yo misma empecé con uno similar que todavía conservo), decidí probarlo ya que hago muchos tutoriales para principiantes.

Para poder comparar mejor, elegí volver a pintar algo que ya había hecho antes y que es relativamente sencillo de recrear para principiantes.

Como primer paso, hice muestras de todos los colores y algunas mezclas que pensé que necesitaría para esta pintura:

Los colores son en su mayoría transparentes, excepto el ocre (3), que es más opaco de lo que esperaba, tiene más una calidad de gouache. El cerúleo (12) funciona muy bien para pintar un cielo azul despejado

Los verdes no se pueden usar directamente de la pastilla para la vegetación, pero mezclándolos con azul, ocre y los marrones se pueden lograr muchos tonos interesantes. Y bueno, eso pasa independientemente de qué pinturas uses al pintar naturaleza.

Creo que para mí el mayor desafío es que normalmente uso pintura que viene originalmente en tubo, así que la consistencia es diferente, y la mayoría de mis pinturas son de gama profesional, así que es más fácil cargar el pincel con mucho pigmento con menos esfuerzo (odio cuando mis pinturas se ven pálidas).

También me sorprendió al principio lo opaco y parecido al gouache que es el color ocre, ya que estoy acostumbrada a la versión profesional de W&N que tiende a ser transparente. Aparte de eso, si humedeces previamente tus pinturas durante unos 10 minutos antes de usarlas, podrás pintar cosas coloridas y hermosas con esta paleta (¡además! recuerda que el papel que uses es incluso más importante que las pinturas para obtener buenos resultados).

En cuanto a la selección de colores, me pareció decente, aunque eché de menos no tener un azul más frío. El blanco funcionó bastante bien para lo que lo usé, pero aún así creo que para estos casos es mejor tener un tubo de pintura blanca de gouache en tu kit.

No diría que es mi set favorito ahora, pero sí disfruté el desafío de pintar con algo diferente y adoré el resultado.

El motivo en sí es una capilla bastante famosa en Siena llamada Capilla de Vitaleta. Creo que aunque no conozcas el nombre, has visto fotos de ella. Ya la he pintado antes y forma parte de una de mis colecciones de postales:

Creo que prefiero la nueva versión en cuanto a la paleta de colores, pero me encantan las amapolas en primer plano de la versión anterior.

Puedes ver todo el proceso aquí:

Video de reseña y demostración en mi canal de YouTube. Explico en detalle cómo elijo los colores y hago las mezclas

Lista de materiales

Algunos primeros planos del resultado.

Siempre intento hacer un boceto sencillo a lápiz para definir la composición de mis pinturas. Lo mismo con hacer muestras de color cuando no estoy familiarizada con los colores

Para ser pinturas de gama estudiante, los colores son muy vibrantes